在探讨艺术与文化领域时，“作品”是一个核心概念，它承载着创作者的思想、情感和技术表达。然而，究竟什么是作品？它的概念特征又是什么？这些问题看似简单，却蕴含着丰富的内涵。

首先，作品必须具备独创性。这意味着它是作者个人思想和创造力的独特体现，而非简单的复制或模仿。这种独创性不仅体现在形式上，更在于内容的独特视角和创新思维。例如，一幅画作不仅仅是色彩和线条的组合，而是画家通过这些元素传达出的情感与理念。

其次，作品需要具有可感知性。无论是视觉艺术、音乐还是文学作品，它们都必须能够被感官所接收并理解。这种可感知性使得作品成为沟通创作者与受众之间的桥梁，让观众能够在欣赏过程中产生共鸣。

再者，作品往往具有一定的社会意义或价值。它可以反映时代背景、传递文化信息、引发社会思考甚至推动社会进步。比如一部电影不仅仅是一系列画面和声音的集合，它还可能揭示人性、批判现实或者倡导某种价值观。

此外，作品还需要经得起时间考验。真正意义上的经典之作往往能够在历史长河中留存下来，并且随着时间推移愈发显示出其重要性和影响力。这要求作品不仅要满足当下人们的审美需求，还要具备超越时代的深度与广度。

综上所述，“作品”的概念特征包括但不限于独创性、可感知性、社会意义以及持久影响力等方面。这些特征共同构成了一个完整的艺术形象，并赋予了每一件作品独特的魅力与价值。对于艺术家而言，理解并把握这些特征有助于他们创作出更加优秀的作品；而对于普通大众来说，则可以帮助我们更好地欣赏和评价各类艺术形式。