在文学领域中，“骈散”是一个常见但又略显复杂的概念。它涉及到中国古代文章体裁的一种分类方式，同时也是对语言表达形式的一种总结与概括。简单来说，“骈”指的是对仗工整、句式整齐的文章风格；而“散”则强调自然流畅、不拘一格的叙述方式。两者结合在一起，构成了中国古典文学中独特的艺术表现手法。

从历史发展的角度来看，“骈散”的起源可以追溯到先秦时期。那时的文章多以散文为主，讲究行文自由、情感真挚。然而随着时代的发展，在汉魏六朝时期，由于社会文化的繁荣以及士人阶层对于辞藻华丽、结构严谨的需求增加，“骈文”逐渐兴起并占据主导地位。骈文以其严格的对仗规则和繁复的修辞技巧著称，成为当时文坛的重要流派之一。

到了唐代，“骈散之争”达到了高潮。一方面，韩愈、柳宗元等倡导古文运动，主张回归先秦两汉时期的质朴文风；另一方面，李商隐等人继续推崇骈文的艺术魅力。这场争论不仅反映了不同审美趣味之间的碰撞，也推动了中国文学理论体系的完善。

那么，如何理解骈散的具体内涵呢？首先，骈文注重形式美，常用四六句式（即每句由四个字或六个字组成），并通过排比、对偶等方式增强语言的表现力。例如，《滕王阁序》中就有大量这样的例子：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”这样的句子读起来朗朗上口，给人以强烈的视觉冲击力。

相比之下，散文则更加强调内容的真实性和思想深度。它没有固定的格式限制，可以根据作者的情感变化灵活调整句式长短。如苏轼的《赤壁赋》，既有哲理性的思考，又有生动细腻的描写，充分展现了散文的魅力所在。

值得注意的是，“骈散”并非绝对对立的概念，二者常常相互渗透、交融。许多优秀的作家能够在保持骈文形式美的同时，融入散文的自由灵动；或者在散文的基础上加入骈文的精致雕琢。这种融合使得中国古典文学作品呈现出丰富多彩的姿态。

总之，“骈散”是中国传统文化宝库中的瑰宝，它不仅记录了历代文人的智慧结晶，也为后世提供了宝贵的创作经验。当我们今天重新审视这一概念时，应当既要尊重传统，又要勇于创新，努力探索属于新时代的文学表达方式。